Казино рояль мировое

Казино Рояль

Мировое кино подарило нам множество ярких и незабываемых фильмов, на которых мы выросли. В этой рубрике мы вместе вспоминаем знаменитые картины прошлых лет и рассказываем о них все, что вы только хотели узнать.

После того как студия Eon Productions выпустила двадцать блокбастеров о Джеймсе Бонде, она не продолжила цикл, а перезапустила его. Двадцать первый фильм стал новым ярким началом шпионской эпопеи. Он предложил зрителям свежего, непривычного Бонда, экшен с минимумом компьютерных эффектов и необычно эмоциональное повествование, по ходу которого герой влюблялся и разочаровывался в любви. Картина Мартина Кэмпбелла с участием Дэниела Крейга вышла в 2006 году и стала одной из самых успешных лент цикла. Она называлась Казино Рояль.
История Джеймса Бонда как экранного супершпиона началась в 1962 году, с фильма Теренса Янга Доктор Ноу, в котором блеснул Шон Коннери. Однако Доктор Ноу был шестым романом Яна Флеминга о Бонде. Почему продюсеры Альберт Брокколи и Гарри Салцман, которые создали студию Eon Productions для совместной работы над бондианой, не начали с первой книги цикла и почему они в то время даже не думали об экранизации Казино Рояль?
Все дело в том, что договор с Флемингом, заключенный Брокколи и Салцманом, был неполон. Продюсеры в 1961 году оформили права на экранизацию всех романов и рассказов Флеминга о Бонде, уже опубликованных и еще не написанных. Но дебютная книга эпопеи Казино Рояль в контракт не была включена, потому что права на ее киноэкранизацию уже были проданы.
Случилось это в 1955 году. Годом ранее голливудский актер, режиссер и продюсер Грегори Ратофф (Григорий Рэтнер до иммиграции из советской России) снимал в Египте сатирическую картину Абдулла Великий, вдохновленную египетской революцией 1952 года. Положение в Египте было сложным, итальянских продюсеров Абдуллы в страну не пустили, и съемочная группа пользовалась отсутствием надзора, чтобы воровать наличные из бюджета картины. Урвал свой куш и Ратофф. Когда он приехал в аэропорт Каира, чтобы вывезти украденное из страны, режиссер встал на колени и пообещал Богу, что купит для экранизации первую попавшуюся книгу, если таможенники не найдут зашитые под подкладку купюры.

Когда таможенники обмишурились и Ратофф вернулся на Запад, он прочел в журнале рецензию на Казино Рояль и честно выполнил обещание (книга вышла в Британии в 1952 году, а в США два года спустя). Впрочем, режиссер заплатил Флемингу 6 тысяч долларов не только потому, что не решился нарушить обет. Ратофф был невезучим и неумелым, но чрезвычайно азартным игроком, а в Казино рассказывалось, как Бонд обыгрывает в карты агента советской спецслужбы в надежде, что разорившийся нелегал вынужден будет сотрудничать с британской разведкой. Поэтому режиссер очень хотел снять кино о казино.
В том же 1954 году телекомпания CBS заплатила Флемингу 1000 долларов за право выпустить 50-минутный телеспектакль, основанный на Казино. Бонд для этой постановки был переосмыслен как американский агент в исполнении второстепенного актера Барри Нельсона. Однако цензурные и технические возможности телевидения позволили лишь частично воссоздать роман на экране, и в киноверсии оставался смысл. Поэтому Ратофф не отказался от своего плана.
В отличие от связанного с картами сюжета, главный герой Казино Ратоффу был совершенно неинтересен. Британский патриотизм Флеминга режиссеру претил, а Бонд казался Ратоффу странным и нелепым персонажем. Сейчас это кажется странным, но в то время по экрану еще не бродили стада цинично-героичных супершпионов, и Бонда многие профессионалы из мира развлечений считали гадким утенком, а не прекрасным лебедем. Они просто еще не знали, каким популярным окажется супершпионское кино, когда начнет выходить.
У Ратоффа были самые разные идеи по поводу того, кто может заменить Бонда в качестве основного персонажа Казино. Был даже план выстроить картину вокруг соблазнительной красотки. Но все замыслы Ратоффа остались на бумаге. Режиссер скончался в 1960 году, так и не найдя деньги на экранизацию Казино.

Ратофф умер по уши в долгах, и его вдова расплачивалась нереализованными проектами мужа. Казино досталось Чарльзу Фелдману, в прошлом успешному голливудскому агенту, который сразу после Второй мировой войны стал кинопродюсером. В отличие от Ратоффа, Фелдман мог организовать съемки Казино. Но к тому времени, когда он об этом задумался, появилась Eon Productions. Брокколи и Салцман готовы были купить права на роман или экранизировать Казино в партнерстве с Фелдманом, но тот запросил 60% от будущей прибыли, что было неприемлемо для Eon.
В итоге, не договорившись с Фелдманом, сопродюсеры решили игнорировать Казино, а после успеха первых фильмов о Бонде прямо конкурировать с ними Фелдман не решился. Вернее, он отказался от этой идеи после того, как не смог переманить Шона Коннери. Актер запросил за предательство слишком большой гонорар.
Чтобы все же заработать на Казино, Фелдман в 1967 году выпустил сатирическую экранизацию романа с участием Питера Селлерса, Дэвида Найвена, Урсулы Андрес, Вуди Аллена, Орсона Уэллса, Жан-Поля Бельмондо и многих других знаменитостей. Проект был донельзя хаотичным. Над ним работало шесть режиссеров, и не все актеры считали, что картина должна быть комедией. Селлерс, например, хотел сыграть Бонда на полном серьезе, даром что всегда был известен как комик.
Эксцентричное кино тогда было в моде, Бонд был исключительно популярен, и Казино Фелдмана окупилось и принесло прибыль. Оценки картины, однако, были столь низкими, что продолжить тему сатирической бондианы продюсер не решился. Eon Productions же в то время надолго отказалась от мечты об экранизации всех романов Флеминга о Джеймсе Бонде. Репутация книжного Казино была испорчена, и казалось, что это вечное проклятие романа.

Прошли годы, а за ними десятилетия. Картина Фелдмана стерлась из памяти всех, кроме исследователей и самых ярых киноманов, а Бонд с честью пережил несколько киноэпох и даже завершение холодной войны, хотя в начале 1990-х многие полагали, что супершпион должен уйти на покой вместе с СССР. Это, впрочем, была нелепая мысль, поскольку в фильмах Бонд в основном воевал с западными злодеями-мегаломаньяками, а не с советскими коллегами. Сам Флеминг в свое время решил, что супершпион не должен ввязываться в реальную политику, чтобы картина не устарела во время съемок из-за перемен в международном раскладе.
Бондиану не подкосила даже периодическая смена ведущего актера. Правда, фанаты со стажем до сих пор считают, что первый экранный Бонд был лучшим, но зрители с удовольствием смотрели фильмы не только с Коннери, но и с Роджером Муром, Тимоти Далтоном и Пирсом Броснаном. Прокатным хитом стала и картина с Джорджем Лэзенби, которого считают худшим исполнителем роли.
Как это ни удивительно, к своему сороковому юбилею, который был отмечен в 2002 году двадцатой картиной цикла Умри, но не сейчас, главной проблемой бондианы стал ее многолетний успех. Чтобы продолжать впечатлять публику и на равных конкурировать с другими блокбастерами, создатели эпопеи выпускали все более грандиозные и все менее правдоподобные ленты, где изощренные шпионские гаджеты Бонда и многомиллионные спецэффекты заслоняли персонажей и сюжет.
В Умри, но не сейчас эта линия дошла до точки перелома. Хотя картина отлично прошла в прокате и стала самой успешной бондовской лентой по абсолютным сборам, без учета инфляции, продюсеры, которыми к тому времени стали Барбара Брокколи (дочь Альберта Брокколи) и ее сводный брат Майкл Уилсон, поняли, что дальше так продолжаться не может. Чтобы эпопея не превратилась в ворох гламурных кадров и компьютерных трюков, ее надо было вернуть с небес на землю к человечным истокам цикла, к правдоподобным боевым сценам, к повествованиям, которые не только захватывают, но еще и затрагивают. Впрочем, с последним у бондианы всегда было плохо

Для начала Брокколи и Уилсон хотели прощупать почву с помощью фильма-ответвления картины об американской шпионке Джинкс, героине Холли Берри из Умри, но не сегодня. Предполагалось, что в этой ленте будет все то, чего недоставало последним на то время сериям бондианы. Однако партнеры Eon Productions из студии MGM в скором времени зарубили этот проект, и разочарованным сопродюсерам ничего не оставалось, кроме эксперимента с основным циклом.
Параллельно решался вопрос о том, будет ли Броснан продолжать играть Бонда. С одной стороны, он нравился публике. С другой стороны, ему уже было под пятьдесят, и Броснан не собирался играть Бонда до тех пор, когда он из-за возраста станет посмешищем для публики, как это некогда случилось с Роджером Муром. Актер колебался, продюсеры тоже колебались, но все же было решено, что после Умри, но не сейчас новый контракт с ирландцем подписан не будет. А поскольку начались поиски нового, более молодого актера, их естественно было совместить с перезагрузкой цикла.
К тому времени MGM получила экранизаторские права на Казино Рояль. Это случилось в 1999 году, когда MGM и Sony обменялись правами на Казино и комиксы о Человеке-пауке. Тогда Человек-паук был важнее для Sony, чем Казино для MGM, поскольку бондовские фильмы в 1990-х создавались по оригинальным сценариям, а не на основе произведений Флеминга. Но когда началась работа над двадцать первой картиной цикла, продюсеры сочли, что экранизация первой книги о Бонде это самый лучший повод для перезапуска бондианы. То есть съемок фильма, где Бонд еще только становится агентом 007 и где у него еще нет миллиона гаджетов, огромного опыта и ощущения, что ничто не может его удивить или поставить в тупик.
В какой-то момент даже была идея показать совсем молодого, двадцатилетнего Бонда, который только поступает на секретную службу. Но это уже был перегиб. Публика вряд ли приняла бы необстрелянного Бонда, которому еще только предстоит стать настоящим шпионом. Это было бы слишком далеко от привычного образа.

Так сложился план: перенести на экран Казино Рояль и совместить сюжет Флеминга (в книге герой уже 007 на начало повествования) с историей о профессиональном возмужании Бонда. В прологе фильма герой зарабатывает код два нуля за два убийства по приказу правительства, после чего получает свое первое нулевое задание и по ходу его выполнения обретает финальный лоск супершпиона. В частности, у Бонда появляется любимый коктейль на основе мартини и печально-циничное отношение к женщинам, особенно к умным и соблазнительным. Что важно, к этому времени Бонд бесстрашная и неукротимая машина смерти, и у него много других важных для шпиона навыков. Но все же ему есть куда расти.
Самым радикальным шагом продюсеров могло бы стать довольно точное следование тексту Флеминга, поскольку в книге немного экшен-моментов. Именно поэтому Казино в свое время удалось втиснуть в телеспектакль. Но все же далеко отходить от зрительского представления о бондовских лентах было опасно. Как бы скромное, почти камерное видение бондианы конкурировало с блокбастерами 2000-х?
В результате основной обязанностью британских сценаристов Нила Пёрвиса и Роберта Уэйда, которые работали над двумя предшествующими фильмами о Бонде, стало дополнение сюжетной канвы Флеминга эффектными боевыми интерлюдиями в живописных краях. Но никаких заведомо фантастических трюков в Казино Бонд не пилотирует футуристические агрегаты, а, например, на своих двоих гонится за террористом по стройплощадке на Мадагаскаре или дерется со злодейским агентом в кабине бензовоза в Майами. Глава отдела разработок Q, обычно снабжающий героя свежими гаджетами, в фильме не появляется вовсе.
Ближе к концу работы над сценарием к двум соавторам присоединился третий сценарист, продюсер и режиссер Пол Хаггис, получивший Оскары за Малышку на миллион и Столкновение. Его основным вкладом в картину стала доработка финала, дабы он был максимально драматичным.

Интересная особенность Казино в фильме много злодеев, но нет негодяя, с которым бы Бонд сражался на всем протяжении ленты. Это было сделано специально для того, чтобы сосредоточить внимание зрителей на Бонде и его сюжетном развитии. Противники сменяются как в калейдоскопе, а шпион остается в центре событий и не дает никому столкнуть себя с этого места.
Правда, с определенного момента Бонд делит свое место под светом софитов с коллегой по имени Веспер Линд. Агент британского Казначейства, она сопровождает баснословные деньги, выделенные Бонду для игры с колоссальными ставками. Отношения Линд и Бонда в фильме развиваются по законам классических романтических комедий с ироничными и остроумными перепалками. Хотя финал у романа персонажей отнюдь не стандартный голливудский. Бонд может победить, но он не может обрести постоянное счастье Таков его удел как вечного героя и шпиона.
Кстати, если в книге герой сражается со злодеем в карточную игру баккара, то в фильме показана игра в покер более интеллектуальная и более известная и популярная на современном Западе. Хотя несведущим зрителям не так-то просто разобраться, кто и за счет чего выигрывает партию в покер. Тут нужен навык. По словам режиссера фильма, его самой сложной задачей в Казино было сделать игру напряженной и драматичной даже для тех зрителей, кто ничего не знает о картах.
Кто поставил ленту? Для этого был приглашен новозеландец Мартин Кэмпбелл режиссер Маски Зорро и будущий постановщик Зеленого Фонаря. За десять лет до Казино новозеландец поставил очень успешную бондовскую ленту Золотой глаз, и его знание материала было очень кстати. Вообще, у бондианы непростые отношения с режиссерами. Продюсеры то меняют постановщиков от фильма к фильму, то постоянно обращаются к одним и тем же творцам.

Post a Comment:

Your email address will not be published. Required fields are marked *